ใครเป็นผู้มีผลกำไรจากการดาวน์โหลด ITunes ของคุณจริงๆ?
à¹à¸§à¸à¹à¸²à¸à¸±à¸ à¸à¸à¸±à¸à¸à¸´à¹à¸¨à¸©
Pete Townshend นักกีตาร์ชื่อดังของ The Who ทำข่าวว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้เขาเรียก iTunes ว่าเป็น "แวมไพร์ดิจิตอล" ที่ได้รับผลกำไรจากศิลปินโดยไม่ต้องให้การสนับสนุนเป็นอย่างมาก Townsend ต้องการให้แอ็ปเปิ้ลทำอะไรมากขึ้นเพื่อสนับสนุนนักดนตรีผู้ซึ่งเป็น กระดูกสันหลังของยอดขายเพลงของพวกเขา
มันอาจจะเป็นเรื่องง่ายที่จะแปรง Townshend เป็นตัวจับเวลาเก่า ๆ ไม่ถนัด แต่เขามีจุด?
ความจริงคือไม่ใช่ศิลปินทุกคนใช้เวลาว่างของพวกเขา lounging ถัดจากสระว่ายน้ำและการสั่งซื้อ เครื่องดื่มจากหญิงสาวใน bikinis
ถ้าคุณมองผ่าน stereotypes ดนตรีคุณจะเห็นว่านักดนตรีส่วนใหญ่ได้รับเพียงเศษเสี้ยวของราคาซื้อของเพลง
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการทำเพลงยังสามารถจ่ายออกใหญ่เวลา, แต่คุณอาจจะแปลกใจที่ได้เห็นว่าใครทำเงินได้มากที่สุดในแต่ละแทร็ค
การขายซีดีออนไลน์ - ใครชนะ?
ด้วยอินเทอร์เน็ตทุกคนสามารถมีผู้ฟังเพลงของพวกเขาได้ Justin Bieber ได้รับการค้นพบครั้งแรกโดยผู้จัดการที่มีพรสวรรค์ซึ่งเกิดขึ้นเพื่อดูวิดีโอ YouTube ของศิลปินหนุ่ม - Bieber นับตั้งแต่ถูกเป่าขึ้นเป็นดาราสุดฮอต
ในรูปแบบพื้นฐานของวงการเพลงแล้วศิลปินเพียงบันทึกเพลงของตัวเอง และขายให้กับผู้อื่น
หากต้องการไปเส้นทางที่ล้าสมัยศิลปินสามารถเขียนแทร็คที่บันทึกไว้ในแผ่นซีดีและจำหน่ายแผ่นซีดีเองได้ที่การแสดงหรือในเว็บไซต์ของตัวเอง หรือวางจำหน่ายในเว็บไซต์ขายปลีกออนไลน์เช่น CDBaby ซึ่งไม่จำเป็นต้องให้นักดนตรีมี บริษัท แผ่นเสียงขายเพลง
หากพวกเขาขายซีดีร่างกายด้วยตัวเองราคา $ 9.99 พวกเขาเก็บ 100% ของกำไรไว้ เป็นผลกำไรสูงสุดต่ออัลบั้มที่นักดนตรีสามารถหวังได้ แต่ก็ไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุดในการเข้าถึงผู้ชมที่กว้างที่สุด การขายอัลบั้มออนไลน์มูลค่า 9.99 ดอลล่าร์ผ่านทาง CDBaby หมายความว่าเว็บไซต์ได้รับการตัดค่าปรับเป็น $ 2.49 ในขณะที่ศิลปินสามารถเก็บเงินอีก 75,000 บาทไว้ในราคา 7.50 เหรียญ แต่น่าเสียดายสำหรับนักดนตรีใหม่ป้ายราคาแพงมักเป็นกุญแจสำคัญในการทำให้แบรนด์ของศิลปินออกไป
# - ad_banner_2 - #
การตัดชิ้นส่วนของแผ่นเสียงของวงกลม
บริษัท แผ่นเสียงบันทึกเสียงดนตรีทุกอย่าง ผลิตไม่ได้
มันไม่น่าแปลกใจนักที่ศิลปินพิจารณาว่าการลงทุนของ บริษัท แผ่นเสียงมีความเสี่ยงสูง พวกเขาจ่ายค่าความก้าวหน้าให้กับศิลปินเพื่อบันทึกค่าใช้จ่ายและค่าใช้จ่ายอื่น ๆ แต่พวกเขาคาดหวังว่าจะได้รับผลตอบแทนจากการลงทุนนั้น
ดังนั้นศิลปินคนไหนที่ได้รับค่าลิขสิทธิ์ในการขายอัลบั้มภายใต้ค่ายเพลง?
ทุกสัญญา แตกต่างกันไป แต่ค่าลิขสิทธิ์ระดับไฮเอนด์โดยเฉลี่ยของ บริษัท เพลงจะจ่ายนักดนตรี $ 1 สำหรับการขายอัลบั้มขายปลีกทุกๆ $ 10
และอาจเลวร้ายกว่านี้มาก การจ่ายค่าลิขสิทธิ์ระดับต่ำสุดเพียง 30 เซนต์ต่อการขายอัลบั้ม - ขนาดเล็กที่น่าประหลาดใจสำหรับการซื้อซีดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพิจารณาว่าวงดนตรีอาจต้องแบ่งระหว่างสมาชิกหลายคน
iTunes และ Napster
ในแดนดิจิตอลที่ได้รับความนิยม, การดาวน์โหลด 9.99 เหรียญในโปรแกรมเช่นศิลปิน iTunes nets มีจำนวนเพียง 94 เซนต์ - น้อยกว่าการตัด 10% บริษัท บันทึกใช้เวลา $ 5.35 และ Apple เก็บเงินส่วนที่เหลืออีก 3.70 เหรียญ
ศิลปินรับเงินเก้าเซนต์สำหรับแต่ละเพลงที่ดาวน์โหลดจาก Napster และ iTunes นักดนตรีต้องการขายเพลง 12,399 เพลงต่อเดือนเพื่อให้ได้เงินเดือนเท่ากับพนักงานของ McDonald's
บางทีอาจเป็นเพราะเหตุนี้ศิลปินที่ได้รับความนิยมหลายรายจึงยังไม่ได้ถกเถียงกับ Apple และ Napster โดยเลือกที่จะขายผ่านสถานที่อื่นแทน
สตรีมมิ่ง
เพลิดเพลินกับการฟังเพลงออนไลน์แบบสตรีมมิ่ง? บริการสตรีมมิงแบบออนไลน์เช่น Last.fm, Rhapsody และ Spotify จ่ายในแต่ละครั้งที่ผู้ใช้คลิกเล่น แต่ตัวเลขเป็นจำนวนเล็กน้อย
ผู้ฟังต้องเปิดเพลงของศิลปิน 849,817 ครั้งใน Rhapsody, 1,546,667 ครั้งในช่วง Last.fm และ 4,053,110 ครั้งใน Spotify ตามลำดับเพื่อให้ได้เงินเดือนเฉลี่ยเท่ากับค่าแรงขั้นต่ำ
คำตอบในการลงทุน
: แล้วศิลปินจะมีชีวิตรอดในอุตสาหกรรมนี้ได้อย่างไร? ขณะที่ยอดขายเพลงเป็นส่วนหนึ่งของสมการพวกเขาไม่ใช่วิธีเดียวที่ศิลปินเหล่านี้จะได้รับค่าตอบแทนสำหรับเพลงของพวกเขา เงินจริงสำหรับนักดนตรีอยู่ในการเดินทาง นักดนตรีหลายคนเหนื่อยกับการก้าวเดินบนท้องถนนเนื่องจากการท่องเที่ยวสามารถทำกำไรได้มากกว่าการขายเพลง
ค่าลิขสิทธิ์ในการตีพิมพ์ก็เป็นหนึ่งในผู้สร้างรายได้ที่มีผลมากที่สุดสำหรับศิลปินที่เป็นนักแต่งเพลง แต่นักแต่งเพลงทุกคนไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง
หลังจากที่กลายเป็นที่รู้จักและได้รับความภักดีต่อไปนี้มักทำให้ศิลปินรู้สึกถึงเหตุผลที่จะทิ้ง บริษัท แผ่นเสียงของพวกเขาไปที่คนเดียว ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ial มักจะเริ่มต้น บริษัท จัดทำเพลงของตัวเองโดยจะหาศิลปินที่จะมาสร้างผลงานใหม่ให้ได้ผล วงจรจึงยังคงดำเนินต่อไป …
